W Art Hotelu na próżno by szukać reprodukcji. W każdym pokoju, salach, hallach i korytarzach podziwiać można wyłącznie oryginalne dzieła sztuki znanych wrocławskich artystów. W salach bankietowych organizowane są wystawy.
Wszystko doskonale wkomponowane w autorskie wnętrza stworzone przez malarkę i projektantkę wnętrz Renatę Micherda-Jarodzką. Być może właśnie dlatego hotel upodobali sobie znani polscy artyści i aktorzy, a Czesław Miłosz złożył autograf pod swoim wierszem wygrawerowanym na szybie restauracji. Art Hotel wspiera działania artystów oraz młodzieży. Organizuje we własnych salach wystawy, sponsoruje dzieła sztuki (cykl "W 77 dni dookoła świata", "Pociąg do nieba").
Pomaga finansowo domom kultury (Pracownia "Reja 17"). Promuje prace artystyczne studentów (www.studentartworks.com). Art Hotel sponsoruje również wydarzenia i gości artystów (festiwal "Nowe Horyzonty", "Wratislavia Cantans", "Międzynarodowy Festiwal Kryminału"). Z przyjemnością udostępnia wnętrza do działań artystycznych takich jak sztuki teatralne (w Apartamencie - "1408 seans ciszy", "Urodziny Taty") czy scenografia filmowa ("Wygrany").
Artyści
JANUSZ KLEKOT - W 77 dni dookoła świata - unikalna kolekcja obrazów
Wystawy
Dlaczego Art Hotel? Już sama nazwa hotelu podkreśla ścisły związek tego miejsca ze sztuką. Gestorzy Art Hotelu skupiają wokół siebie cenionych wrocławskich artystów i projektantów. Prace twórców podziwiać można zarówno we wnętrzach hotelu, jak i organizowanych tu wystawach. Ich twórczość dodaje charakteru zaprojektowanym wnętrzom.
Anna Szpakowska-Kujawska
Anna Szpakowska-Kujawska, nestorka wrocławskiej sceny artystycznej, urodziła się w 1931 roku w Bydgoszczy. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Architektonicznego Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie uzyskała dyplom w 1956 roku. W swojej twórczości, choć głównie malarskiej, artystka z powodzeniem sięga po różnorodne media, w tym formy przestrzenne.
Wojenne doświadczenia i twórczość ojca, Wacława Szpakowskiego – znanego z tzw. linii rytmicznych – odegrały kluczową rolę w jej rozwoju artystycznym. Istotny wpływ miały także podróże: stypendium w Vence, gdzie zetknęła się z twórczością Henriego Matisse’a, pobyt w Azji oraz siedmioletnie życie w Nigerii (1977–1984), gdzie uczyła malarstwa w miejscowym college’u. Afrykańskie doświadczenia zainspirowały ją do pracy z kulistymi formami, m.in. tykwami (kalabaszami), które traktowała jako symbole macierzyństwa i rodzenia.
Na wrocławskiej scenie artystycznej zasłynęła już w 1967 roku dzięki serii obrazów Atomy pokazanej w Galerii pod Moną Lisą, prowadzonej przez Jerzego Ludwińskiego. Jej twórczość, łącząca tradycję z nowatorstwem, unikała jednoznacznego wpisania w nurty awangardowe lub konserwatywne, wyróżniając się zdolnością tworzenia przestrzeni emocjonalnej. Była także pomysłodawczynią Sympozjum Plastycznego Wrocław ’70, na które zaprojektowała kolorowe antropomorficzne balony nad Odrą.
Szpakowska-Kujawska pozostaje autorką licznych realizacji w przestrzeni publicznej Wrocławia, takich jak ceramiczna mozaika na ścianie Wydziału Matematyki Uniwersytetu Wrocławskiego (1972) oraz plafon w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej (1975). Jej twórczość charakteryzuje fascynacja relacjami międzyludzkimi, światem biologicznym i materią nieożywioną, co wyraża w różnorodnych formach przestrzennych – od ceramicznych „pisanych poematów” po tzw. skrzydlaki.
Oprócz malarstwa i rzeźby artystka publikowała także teksty, w tym wspomnienia zatytułowane Ekundayo czyli droga (2015). W 2021 roku ukazała się książka Karoliny Tomczak Artystyczne światy Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, poświęcona jej twórczości. Prace Szpakowskiej-Kujawskiej znajdują się w zbiorach m.in. Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Warszawie i Szczecinie oraz w Muzeum Sztuki w Łodzi. Ostatnie wystawy retrospektywne jej twórczości odbyły się w 2005 roku w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Muzeum Śląskim w Katowicach.
W 2022 roku w 66P Subiektywnej Instytucji Kultury odbyła się wystawa Rozbijając mrok Anny Szpakowskiej-Kujawskiej, prezentująca kilkadziesiąt obiektów przestrzennych, w tym nowe „skrzydlaki”. Przed wejściem do galerii stanął monumentalny Skrzydlak miejski, rzeźba inspirowana naturą i krajobrazami Lasówki, gdzie artystka ma swoją pracownię.
